Jardines impresionistas

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2010/Jardines-impresionistas/

Amarillo, verde y azul. Sol, luz, sosiego, paz e inmensidad. Eso es lo que se ve en la colección que se presenta en el Thyssen-Bornemisza junto con la Fundación la Caixa. La exposición se llama "Jardines Impresionistas" y estará abierta al público hasta el 11 de Febrero.
La entrada general junto con la exposición tiene el "módico precio" de 14 euros. Sin embargo por ser domingo y llevar el carnet joven, la broma descendió hasta los 7 euros o algo así.
El Thyssen es un museo grande amplio, luminoso, con paredes en color salmón o blanca, dependiendo de la estancia.
La entrada a los "jardines Impresionistas" se realiza cada media hora o tres cuartos de hora, la verdad no lo recuerdo ya bien. En cualquier caso una opción muy recomendable ya que así se evita el montón de cabezas alrededor de un cuadro, como ocurre en el Prado.

http://www.arteespana.com/impresionismo.htm
 El protagonista claro está, es el jardín, los prados, el campo, huertos y jarrones con flores. En ellos hay calor  e invierno, personas, costumbres, trabajo, juventud, descanso...hay vida.

En la exposición pueden contemplar pinturas de Henri Haspignies, como El Jardín del pintor en Saintprive, uana obra delineada y llena de color. Huerto en Flor, Castaños y Estanques en Jas de Boouffan de Camille Pisarro, son dignos de admirar y contemplar. De Monet me quedo con el Green Park, Villas  en Bordighera y El Paruqe Monceau. Y de Manet y los orígenes del movimiento con la Vista de París desde el trocadero, aunque si tuviera dinero lo niego que igual optase por comprar La Casa en Rueil.
Pisarro alegra la vusta con obras pictóricas como Casas de campesinos, donde el contraste de verdes chillones con tonos pasteles y la técnica puntillista toman protagonismo.


A medida que avanza la exposición pasamos a otro tipo de impresionismo más transgresor como el de Van Gogh y su cuadro Les Vessenotes, Efectos de Sol de Armand Guillaumin, los Patinadores de Gauguin o el Hermitage en Pontise de Cezane, más gris y frío que la mayoría de cuadros.

Los jardines se consideraban lugar de ámbito social como hoy puede ser una cafetería. Así que si hubiéramos nacido en otros días qui´zas fuéramos protagonistas de cuadros como La Partida de Croquet de Édouard Manet, que se forma por una pincelada ancha y suelta que no define rostros. Berthe Morisot hizo el retrato "Mujer y niña" y "En el Bois de Boulogne" con una pincelada corta y un vaivén entre el naturaliso e impresionismo.
En la exposición uno de los mayores descubrimientos fue la obra de Marie Bracquemnond y cuadros como La Merienda, son fabulosos y me dejaron sin palabras, tanto por lo espléndido de los colores y los brochazos como por la vergüenza de reconocerme e mí misma que era una inculta palurda que había obviado durante mucho tiempo a grandes pintores. Les ruego no sean así y se conformen con un montón de títulos y nombres de pintores. Vayan y obsérvenlos ustedes mismos. El efecto relajante es mayor que el de el Lexatin, siempre claro está, que no recuerden el dinerito dado a la Baronesa...

Tú y yo (y cientos de niñas más) a 3 metros sobre el cielo

http://www.youtube.com/watch?v=FBEfYjHbZWo

Amor, juventud, pasión, mundos paralelos que se cruzan por casualidad y que provocan una eclosión de sonrisas, besos y lágrimas. Y una última reflexión que lo reconozco, me partió el corazón.

Cinessa Príncipe Pío, esa fue mi elección entre tanto cine que hay en Madrid. La película elegida: 3MSC, a Tres Metros Sobre el Cielo. La versión cinematográfica y española del libro escrito por Federico Moccia y que lleva el mismo nombre. Los primos hermanos de esta obra son “Perdona si te llamo amor”, “Perdona pero e quiero casar contigo” y “Tengo ganas de ti”, estas novelas han cosechado un éxito extraordinario, fundamentalmente de jóvenes ansiosas de amor y romanticismo.

Pero me centro en la película y en la sala. La espera fue un espectáculo de jovencitas rebosantes de hormonas que sólo querían ver lo guapo que salía el protagonista, interpretado por el atractivo y fibroso Mario Casas junto con el rostro dulce de María Valverde.

Al entrar en la sala ví por primera vez que una película española llamaba la atención de tantas personas como para que algunas fueran capaces de sentarse en el suelo para ver la película. No había un solo asiento vacío, eso sí el 90% de estaban ocupados por un género femenino eufórico con los musculitos de Mario.

H, un chico conflictivo y rebelde guarda un secreto que le quema por dentro. Ese secreto le ha alejado de su vida pasada y ahora vive entre carreras de motos, peleas y gamberradas. Baby es todo lo contrario, es la niña buena de familia bien y colegio privado, es la estabilidad, la inocencia y la alegría, es la niñez y las ganas de aprender.

Pero de repente el destino y sus juegos hace que desde su moto H se enamora sólo con ver su rostro desde un coche, y aunque el primer encontronazo no fue del todo bien, ni tampoco el segundo, poco a poco el chico se hace con el corazón de Babi, quien romperá reglas establecidas y se enfrentará a todo su mundo. El mundo se para y sólo existirán ellos dos que de amor se sentirán a 3 metros sobre el cielo.

Pero el mundo de H es peligroso y los besos no compensan las preocupaciones. Baby se debate entre lo que está bien y lo que está mal, entre el amor y la honestidad, y entre los besos y su vida normal. Por ello se pelará por él, mentirá a sus padres e incluso a la justicia. Él mientras la defenderá aunque no siempre de la mejor manera y sin quererlo creará conflictos que poco a poco irán abriendo un abismo entre ambos. Él querrá ponerle freno a su vida pero no todo es tan sencillo.

Sus amigos vivirán junto a ellos el amor y la pasión, el final de ellos, será la gota que colme el vaso y que separe a Baby de H de manera irremediablemente dolorosa. H terminará por asumir que nunca será nada igual mientras ella finge una vida de felicidad y amor junto a un chico relamido.

La conclusión final es que jamás volverán a estar a tres metros sobre el cielo,

Lucir demasiada carne y regalar imágenes de desnudo está bien pero ensombrece las interpretaciones. La película tiene momentos tiernos y muy divertidos, y si no que le pregunten a Pepito. Averiguen quien es este personaje.

http://www.antena3.com/noticias/cultura/mariocasasmariavalverdepaseanamormalaga_2010041900075.html

http://www.youtube.com/watch?v=AvczEHVSyW0

color, luces y sombras, formas, detalles y miradas...de JMMC

Los buenos amigos se cuentan con poco más de los dedos de una mano y con bastantes menos si además de amigos son artistas. Por eso hoy dejo de lado el arte en Madrid y me centro en Jose María Mora Camacho y sus fotografías. Quiero dar a conocer su don para ver y captar el momento, la luz y los colores en el entorno, la belleza y lo fantástico en lo mediocre, o resaltar el candor en la mirada de un rostro. 

Mi amigo Jose es arquitecto, buena persona, gran amigo, excelente estudiante y un entusiasta de la fotografía y la arquitectura. Autodidacta e innovador, apuesta por técnicas modernas para contrastar luces y sombras. También utiliza los clásicos y variados planos para enfocar disitntos puntos de la realidad.

Su máxima inspiración: el juego de luces y sombras, los contrastes, las nubes y el cielo como el gran protagonista en una colección de fotos rebosantes de misterio y de historias contadas en un flash.

A veces, los paisajes y vistas atormentadasy sombrías, o las resaltadas y chispeantes dejan paso a las formas y el detalle, mostrando el interés arquitectónico del autor (insisto, gran amigo y persona:P) por toda construcción u objeto.

La originalida y la experimentación forman parte de la expresión fotográfica del artista, que se divierte y recrea tanto a la hora de enfocar y dar al botón como en la edición y retoque de la fotografía. Resultado: foto-cuadros distintos, fascinantes, tan lejanos ocmo cercanos al mundo que nos rodea.

Las imágenes hablan por sí solas, y ahi radica la magia de estas fotografías.

+ info en  www.moracamacho.tk

Una Vida por delante

Tachán tachán: el teatro La Latina ofrece en estos momentos "La vida por delante" una adaptación de "Madame Rose" que mezcla melancolía con toques de un humor un tanto pobres que quieren pero no pueden darle el remate humorístico e irónico. La obra aún así consigue conmover a un público maduro (yo era de las más jovencitas)
La chica yeye por excelencia interpreta a la señora Rosa, a una prostituta judía y setentona superviviente de Auschwitz. Su actuación merece un sobresaliente.
La señora Rosa es dueña de una pensión donde cuida a hijos de prostitutas que no pueden hacerse cargo de ellos, "los hijos de puta" como los denomina uno de los protagonistas. Pero ahora sólo queda Momo, un adolescente árabe que nos muestra a través de sus ojos, comentarios, sentimientos y miedos, la historia y vida de la señora Rosa y de su casa. En el salón y la cocina el joven y la anciana experimetarán un cambio: Momo se hará un hombre, madurará y exprerimentará el sabor agridulce de la realidad y todo para cuidar de la Señora Rosa, que caerá en la locura volviendo a días y fantasmas pasados.
Ambos encarnan la razón y los disparates, dentro de un mundo de secretos donde aparecen otros dos personajes: el doctor y el padre de Momo, quien regresa después de años desaparecido.

Resulta curioso ver a Concha Velasco sin tapujos ni pudos a la hora de mostrar sus carnes blandas y las arrugas y huellas de la edad. El maquillaje acentúa la personalidad de la Señora Rosa y las ropa de Moma demuestra su carácter humilde.
La representación diaria, se dobla los sábados. Su precio está en torno a los 20 euros (más barato comprándola por internet que en taquilla).
El teatro tiene la parte central y la superior que queda "un poco demasiado" lejana para contemplar las escenas. La iluminación en el escenario es cálida y suficiente para enseñar al espectador el humilde hogar. La decoración consta de una mesa, un sillón, la puerta justo en el centro y a la izquierda,la cocina. No hya más complicación ni cambios de escenario.

Lo dicho, que la representación de los actores es mejor que la adaptación del guión. Si van a verla, seguramente salgán del teatro con un gusto un tanto amargo y con ganas de azúcar, el edulcorante aquí no sirvió para darle gracia al asunto... Pero esto, es ante todo, mi punto de vista, si quieren vayan y comprueben por ustedes mismos qué les parece.

La obra es una adaptación de Jose María Pou de la novela de Romain Gary  (1914-80) con la que ganó el premio Goncourt en 1975. Se estrenó el 10 de Septiembre después de un año de representación en Barcelona.

http://www.youtube.com/watch?v=Y808V5mhnxM

Pasión por Renoir en el Prado

El espíritu impresionista de Pierre Auguste Renoir (1841-19919) espera en el Museo del Prado a todos los que quieran visitarlo, gracias a una colección que permanecerá en el museo hasta el 6 de febrero de 2011.
La colección es del Sterling and Francine Clarks Art Institute.  Su fundador, Robert Sterling reunió durante cuatro décadas  estas 31 obras que muestran la gran personalidad del pintor, con la que conquistó y fascinó a artistas como Picasso o Matisse.
Casi todas las pinturas son del último cuarto del siglo XIX . Gracias a ellas, los visitantes podrán ver y comprender mejor la aportación de Renoir a los distintos géneros pictóricos. Los cuadros muestran la repercusión de la tradición flamenca y veneciana sobre el espíritu creativo del pintor.
En la exposición se puede ver la preferencia del pintor por los retratos femeninos, como en Muchaha con abanico (1979), Thérèse Berard y Marie-Thérèse Durand-Ruely. La exposición no da lugar a dudas sobre el arte de Renoir a la hora de retratar desnudos femeninos, eso sí, todas con sus michelines y curvas, y aún así tremendamente sensuales, como se aprecia en Bañista rubia (1881) o Bañista peinándose. Permite contemplar el don del pincel para autorretratarse y es hipnotizador la mirada brillante y el semblante solemne de su rostro en Autorretrato (1875) nada más entrar en la exposición, lo aseguro.
Los paisajes son otro protagonista de la exposición, uno de ellos es "Puesta de sol", su gracia consiste en la capacidad que tuvo Renoir de diferenciar el cielo del mar, gracias a amplios y rápidos brochazos en naranja y azul.
Los colores hicieron de las flores y los bodegones unos modelos perfectos para pintar con total libertad y usando mucha muchisima luz, como en Cebollas (1881) y Peonías (1880)
En definitiva merece la pena darse una vuelta por El Prado (me refiero al Museo, aunque el Paseo también es genial). Eso sí, mejor ir prontito o entre semana, ya que pro suerte, hay demasiada agente interesada en la colección, la primera monográfica del autor en España. El precio general es de 8 euros, 4 con carnet joven y gratis si eres estudiante y no te han robado la cartera recientemente. Eso si, un consejo: mejor no hacer fotos, ¡regañan! (lo digo por experiencia propia)
http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/renoir-1841-1919-la-coleccion-del-clark-art-institute/

Mi presentación

Antes de iniciar cualquier tipo de texto, voy a presentarme: Soy Carmen Guerrero y ya que no puedo vivir del periodismo, "jugaré" a que lo soy. En este blog pretendo hablar un poco de las diversas actividades culturales de Madrid. Esta ciudad ofrece una amplísima y variada gama de espectáculos, películas, exposiciones, museos, conciertos... Toda una serie de formas de disfrutar el tiempo libre aumentando el conocimiento y la sensibilidad de los sentidos. Espero que este blog acerque esta gran posibilidad a quienes lo leeis (por ahora sólo mi querida Alejandra y mi madre). Pues ahora: a ver, escuchar y sentir a través de las palabras.