Ellas Crean lleva cine, música y moda a los centros penitenciarios

Ellas Crean demuestra que el arte no entiende de sexos o al menos, que no debería fijarse en eso. La VII edición de este festival quiere promocionar el cine, la música, la creatividad en general de las mujeres, en un país donde sólo el 8% de las películas están dirigas por mujeres.
Este festival innova,  que este año además de tener en cuenta la discriminación sexista, se fija en un sector olvidado: las reclusas.
Así que Ellas Crean  lleva por primera vez a los centros penitenciarios femeninos un programa que incluye proyecciones cinematográfica, conciertos didácticos y talleres de moda.
El Centro Penitenciario Madrid I, en Alcalá Meco, ha sido el lugar elegido para presentar la oferta cultural dirigida a las reclusas, dentro del gran abanico de actividades de Ellas Crean 2011.
Estas acciones culturales van dirigidas a las reclusas y su objetivo es mostrar tolerancia y diálogo gracias a distintas expresiones culturales.

La Asociación de Creadores de Moda de España junto con la Secretaría General de Instituciones penitenciarias han organizado unos talleres de moda dirigidos a 25 internas del centro penitenciario de mujeres Madrid I, en Alcalá Meco, lugar donde se ha presentado estas actividades.

Los conocidos diseñadores Davidelfín y Ana Locking serán los encargados de dirigir los talleres. Una de las prendas principales sobre las que se trabajará será el petate que cada reclusa recibe cuando accede al centro penitenciario

"Queremos trabajar con las reclusas y potenciar su creatividad para aportarle salidas a su reinserción",  esa es, como él mismo ha dicho, la intención del presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España, Modesto Lomba.
Lomba ha añadido que no se sorprendería si "a través de davidelfín y Ana Locking vemos parte del trabajo que se desarrolla en estos talleres en sus próximas colecciones".
Por su parte, Ana Locking se ha mostrado entusiasmada con el proyecto "lo considero tan interesante que tendría que tener una continuación".
La diseñadora ha visitado el taller donde trabajan las reclusas y ha explicado su intención de que "lo que se haga en el taller tenga salidas en el mercado". Para ella esto "no es una labor caritativa, queremos que la gente compre las creaciones porque sean objetos interesantes".

Las reclusas son las más ilusionadas con esta actividad. "Para nosotras esta iniciativa es grande y buena para aprender y nos estimula para seguir adelante", ha comentado una de las reclusas llamada Aura Rodríguez mientras. Una de sus compañeras hará "un bolso de ganchillo" y otra ha mostrado un bolso hecho con anillas de latas de aluminio. Y es que la falta de libertad, parece ser que lejos de adormecer las mentes de estas mujeres, les llena de creatividad y originalidad.
El séptimo arte también tiene su espacio en este programa con la proyección  de distinta películas españolas, dirigidas por mujeres. Las películas ofrecidas serán: "Hola, ¿estás sola?" dirigida por Itziar Bollaín; "A mi madre le gustan las mujeres" de Inés París y Daniela Frejee ; "El pájaro de la felicidad" de Pilar Miró y "Siete mesas de billar francés", dirigida, por Gracia Querejeta.
Este ciclo de cine empezará en el Centro Penitenciario de Ávila y pasará por Alcalá de Guadaira (Sevilla), Valencia, Villabona (Asturias), Texeiro (A Coruña), Zaragoza, Palma (Mallorca) y Tenerife.

La presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y medios Audiovisuales (MCMA) Inés París, ha resaltado la importancia del cine para "pasar un buen rato en una situación tan dura como es la privación de libertad".
Según la directora, "si tuviésemos un cine más comprometido se impediría muchas veces que las mujeres adoptasen modelos que no son los mejores". 
Las pianistas francesas Katia y Marielle Labèque se encargan de la música y ofrecerán un concierto pedagógico en el que participarán los hijos de las internas que sean menores de tres años.

La directora de Ellas Crean, Concha Fernández ha explicado un poco el festival en general: "Este proyecto nació a raíz del día de la mujer trabajadora e incluye más de 230 acciones culturales en las que participa más de 200 artistas, 54 instituciones y empresas".
A la presentación de los eventos han acudido también la directora del Instituto de la Mujer, Laura Seara, la subdirectora general de Tratamiento y Gestión Penitenciaria, Ángeles Cifuentes y la directora de Producción de la Sociedad Estatal de Acción Cultural, Cecilia Pereira, entre otros.
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 Sus organizadores, el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad y la Sociedad Estatal de Acción Cultural pretenden con estas actividades formar "una plataforma que reivindica mayor presencia de las mujeres en el mundo de la cultura", como ha declarado Concha Hernádez.

De izquierda a derecha: Ana Locking, reclusas, Modesto
Lomba y Laura Seara, directora del Instituto de la Mujer.


Más información  http://www.ellascrean.com/

Miguel Campello se estrrena como solista en "El Chatarrero"

http://www.youtube.com/watch?v=YpZxpnfctD8

"Cuando amanecía ya estaba yo acordándome de tí"... Así comienza "El Chatarrero" el primer disco en solitario de Miguel Campello, vocalista de "El Bicho".
Con su primer single, también llamado "El Chatarrero" deja ver más su personalidad sin olvidar sus toques flamencos, andaluces y la mezcla de guitarra, sonidos de percusión y ritmos lentos.
He tenido el lujo de entrevistar a  a este artista, menudo y fibroso, que no se corta un pelo para recibir a los periodistas o productores con una bolsa de marihuana.
Su peculiar forma de vestir no tiene secretos, reconoce que compra la ropa "en la zona de las chicas porque los tíos son muy grandes y ahora destaco menos porque todo el mundo se ha moderno" , como reconoce Campello, que siempre lleva sombrero y entre pregunta y respuesta lo mismo  canta y bromea que hace un diálogo sobre el típex o baila como Michel Jackson.
"El Chatarrero" editado por Warner Music es como dice su autor "una recopilación de cosas, de apuntes y libretas que coges hasta que llega un momento en el que no tachas".
El nombre del disco viene de esa tarea de apilar y recopilar cosas y también de las raíces y los recuerdos. "Quería hacerle un homenaje a mi abuelo que recogía cosas en un carro y las vendía".
Campello opina que para que algo sea real hay que creérselo "¿Por qué iba a llamar a esto la Oreja de Van Gogh? ¿Mi abuelo era Van Gogh?" bromeaba.
El cantante define su disco como "tranquilo", con pocas diferencias con el estilo de El Bicho. "En este disco la diferencia es la personalidad, aquí hay más de Miguel que en otros discos donde había siete haciendo la de El bicho".
Campello nació en Elche, ha vivido en Madrid y ahora reside en Murcia en el campo, alejado del mundanal ruido, del estrés y el compromiso (dice no tener móvil ni Internet en su casa).
Sin embargo el toque andaluz está siempre en él, "Andalucía es muy grande, tiene mucha raiz y prefiero irme a estas raíces que terminar cantando anglosajón", explica.
No tiene una favorita entre las once canciones que durante tres años han ido dando forma a este cd, "cuando oigo el disco lo asimilo como un conjunto", comenta el cantante.
Respecto a la descarga de música en Internet, no se moja "no opino,yo no me descargo porque no tengo Internet en casa (vive en una montaña), no opino porque no sé y no entiendo" aunque recuerda cuando compraba disco "era algo especial, esperaba el momento adecuado y usaba cascos enormes".
Sin embargo reclama dedicación y tiempo a la música "hoy la gente se descarga tanta música que tardarían cuatro años en escucharla y analizarla, escuchar la música descargada es como ir a ARCO o al Reina Sofía en un día", por eso según Campello, ahora la gente no encuentra algo que les mole de verdad".
Este artista reconoce que escucha radio "como los abuelos" y critica la falta de tiendas de discos y librerías "ahora si quieres comprar un disco tienes que ir a un centro comercial y te recomiendan poner una tienda de teléfonos antes que dar cultura con una librería".
Este disco no significa el fin de El Bicho, simplemente ha sido un descanso "para disfrutar, porque si sólo vives no disfrutas, vas a tantos conciertos que los olvidas". Asegura que la experiencia en solitario no anula la otra, sino que "respeta la calma que quieren en el grupo".
Ahora toca dar conciertos en distintos Fnac para promocionar el cd pero se desconoce cuando hará una gira en la que vuelva a demostrar su arte en el escenario "aprendido de mi madre que bailaba cuando barría y de las piruetas en el colegio".
No quiere decir nada para vender su disco, "Quiero que se lo compre quien se lo quiera comprar".

http://www.facebook.com/group.php?gid=125682534115542&v=wall

30 artistas cantan "Un Disco muy Especial" por los ex-presos de conciencia cubanos en España

http://letras.terra.com.br/orishas/29597/

http://www.youtube.com/watch?v=zLpNb9gvYEI


La poetisa Cubana  Dulce María Loynaz hablaba en un poema del régimen castrista como "Esa puta dictadura a la que hay que denunciar aunque algunos compañeros vayan y vengan de Cuba sin nisiquiera rechistar. El beso que no te di se me ha vuelto fuego dentro y lo quisiera tornar en tu boca otra vez hehco. Es tarde para la rosa, temprano para el invierno, yo no quisiera contigo quedarme fuera del tiempo, quisiera ser ocmo el río, ser fugitivo y eterno, llegar, pasar siempre y ser siempre río fresco".

Esto es una noticia sobre arte, sobre cultura y música. También es un llamamiento a la libertad.
Cuba es un país rico en cultura, historia, en música y carácter. Jamás he visto una ciudad con más color y vida que la Habana, a pesar de su pobreza.
Hay tantas iniciativas para intentar un mundo mejor o enviar un soplo de libertad a países que carecen de ella y son tan poco los cambios, que a veces, se pierde la fe en estas actividades, pero no está mal seguir intentándolo. Por eso y por la gente, en este caso de Cuba, asfixiada y carente de derechos y por los cubanos desterrados, exiliados, alejados de su hogar y de sus raíces, se intenta una vez más, cambiar algo.

Más de 30 artistas españoles y cubanos cantan en "Un disco muy especial", un CD doble con 29 canciones cedidas conocidos músicos y cantantes que pretenden apoyar a los presos de conciencia del Proyecto Varela creado por el nominado al Premio Nobel de la Paz, Oswaldo Payá.
Gloria Estefan, Alejandro Sanz, Nacho Cano y Jon Secada son algunos de los artistas que no han dudado en poner su granito de arena para ayudar a los presos de conciencia de la Primavera de Cuba expulsados a España en 2010. Incluso Andy García ha cedido un track de la película "La ciudad perdida" (basada en una novela de Cabrera infante) que él produjo, interpretó y dirigió.
El precio del disco es de 11,95 euros en tiendas y de 8,99 a través de Itunes. El dinero recaudado irá destinado a los presos del Proyecto Varela.
A la venta del CD se une la creación del sitio web http://www.cubaenarmonia.org/ donde los usuarios pueden enviar un mensaje de apoyo al Proyecto Varela y a la democracia en Cuba y expresar opiniones en un foro libre.
Los ciudadanos que viven en Cuba podrán descargarse gratis todas las canciones a través de la página web.
El Presidente de la casa de artistas, Luis Cobos, ha sido el encargado de presentar "un disco muy especial" y ha declarado hacerlo tanto "a título personal" como por su papel de presidente de la institución.
"No somos los cubanos de fuera los que hablamos barbaridades de los que están dentro ni estamos pagados por el imperialismo yanqui, son los cubanos de dentro, los que no tienen nada que ver con el imperialismo yankee los que dicen cosas tremendas con la música para expresarse".

El productor de este cd, Oscar Gómez, el líder del Proyecto Varela en Europa y hermano de Oswaldo Paya, Carlos Payá, el portavoz del Movimiento Cristiano por la Liberación, Regis Iglesias y el responsable de la estrategia de difusión de Cuba en armonía, Javier Larrondo han sido los encargados de presidir la presentación del disco.
Oswaldo Payá ha dado las gracias por el apoyo recibido a través de un vídeo y del móvil "gracias por tanto trabajo, el disco ya es de todos los que en el mundo quieren la libertad de Cuba" ha dicho.
Su hermano ha destacado la importancia "de que todos los artistas cubanos se hayan unido por la libertad de Cuba porque esto no había ocurrido antes".
Larrondo, empresario cantautor (el favorito de sus hijos) y de padre y hermanos cubanos, ha denunciado el miedo del Gobierno cubano "a Internet, a la cultura y al intercambio" y ha calificado como "paradójica" la expansión del disco por la web ya que "las cuentas a Internet en Cuba son asignadas selectivamente y el precio de cada hora de acceso ronda el equivalente europeo de 600 euros y el acceso siempre está asociado a un DNI".
Carlos Herrera invitado al acto ha expresado "mi solidaridad con todos los cubanos" y ha llamado "cantamañanas" a los artistas ya que "si hubieramos ido a pedir solidaridad para este disco a los Goya, sólo hubieramos recibido esto del 10% de los que estaban allí". El periodista ha comentado que este año se le ha negado el visado para ir a Cuba y ha contado que es nieto y bisnieto de cubanos."Mi abuela Regina llevaba más de 65 años fuera de Cuba, no había vuelto a la isla, pero cuando faltaban meses para morir, todavía me hablaba y me decía: papito ven pa´ca, eres un comemierda. En 50 años no había perdido un ápice de su sabor cubano", ha comentado con cariño.
El artista cubano Paquito D'Ribera, su esposa Brenda y el joven pianista norteamericano Alexander Brown han cerrado este acto interpretando una canción con saxofón, piano y voz.

 DECADENCIA

Leo Abadía descubre como los ricos aprenden a parecerlo

"Escuela para millonarios" es un entretenido y original libro donde Leonardo Abadía Jordana (Leo Junior)cuenta las curiosidades de su Programa de Formación Individual (PFI) para que los hijos de multimillonarios aprendan a gestionar las empresas que heredarán.
Sus alumnos son ricos y muy peculiares.  De ahí la curiosidad del libro.
Un alumno que no quería dar clases con un profesor porque odiaba sus corbatas, otro que invita a Abadía a un circuito de carreras con Porsches o aquel que no podía ir a clase porque tenía que quedarse en casa a probar un helicóptero nuevo son algunas de las divertidas historietas que "Escuela para millonarios" de Editorial Espasa narra. Muchas son ridículas "pero es que sus vidas lo son", comenta Abadía.

Abadía lleva 23 años basándose en una enseñanza donde "lo que se trata es del tú a tú".
Ser buena persona, tener dinero y saber leer y escribir son los requisitos que Leo, como tutor, exige para aceptar un nuevo alumno, "tengo 202 antiguos alumnos y 4 en marcha pero igual no he aceptado a 200 más porque no eran buenas personas o no tenían nivel".
Sus aprendices son gente con oportunidades y nivel adquisitivo pero tienen tanto dinero como "falta de autoestima y motivación".
"Esta gente no tiene hábitos de trabajo, no le han inculcado esfuerzo,tienen dinero y complejos porque nunca serán como su papá", comenta Abadía quien asegura que los protagonistas de su libro son buenos y sufren mucho porque les falta conexión con la realidad.
El dicho de aquel que "era aquel tío tan obre tan pobre que sólo tenía dinero" se acerca mucho a esta realidad.
Los alumnos recurren a este curso porque ven que se acerca el momento de hacerse cargo de la empresa y no están preparados "porque les falta algo, ese algo lo tienen ellos dentro y yo lo pongo en marcha,es una conjunción de muchas cosas".
La edad de los 202 alumnos que han pasado por la escuela oscila entre los 19 y 55 años, aunque la mayoría tienen entre 25 y 35 años. "La media aumenta por los directivos que no tiene tiempo y quieren aprender aunque sea un domingo por la tarde en su casa". Entonces Le, monta un tinglado y consigue que un domingo por la tarde haya clase sea donde sea, incluso en otro país.
En España hay 70 profesores para esta escuela. Son directivos que han pasado por una escuela de negocios y entiendan el sistema del FPI, donde todo se forma alrededor de los alumnos y si hay que ir a su casa, se va.
La enseñanza de estos alumnos se basa en el método del caso que cuenta, esto es algo que ocurrió en una empresa de verdad y que incentiva el diálogo y la práctica.
La asignatura favorita de Abadía en esta formación es dirección general porque "permite analizar todo con y sin números y tomar decisiones, y las decisiones las tienen que tomar tanto empresarios como futbolistas", porque no sólo hay hijos de empresarios. Por sus manos han pasdo actores, futbolistas y todo tipo de personalidades de distitno ámbito y cuyo puento en común sonla cantidad de ceros en la dcuenta bancaria.
Para Abadía todos los casos son llamativos,"el 99 lo hacen ellos pero en el uno por ciento igual he contribuido yo".
En estos momentos se encarga de 4 alumnos aunque la media que tiene es de 6, "incorporaré uno o dos más".
El éxito de esta programa se debe a que "formamos a la gente en lo profesional pero sobre todo en lo humano", y es que para Abadía "la parte académica se compra en un cursillo, la universidad o una academia pero la humana se inculca".
Por eso para muchos padres, este programa es la última esperanza. Cuando los padres ven que su hijo comienza aresponsabilizarse se producen escenas tan cómicas como que la madre del alumno llame al tutor para pedirle que convenza a su hijo para ordenar su habitación o dejar determinadas compañías. .
El límite ante tales casos lo pone Abadía, "yo voy a trabajar para que sea un buen tío profesional y humanamente".
Habla con mucha exquisitez de sus alumnos menos del perfil que él denomina "mandriles". "Son un ejemplo de parásitos de la sociedad que hay que eliminar y reeducar". Son jóvenes que acaban bachillerato por ls pelos, altaneros y engreidos son fáciles de reconocer porque muestran la ropa interior y van sellados de marcas de arriba abajo. Piensan que se vana comer el mundo hasta que llegan al PFI.
La propuesta aquí cambia y en lugar de una clase semanal durante un año se hace un plan diario durante cinco años. Con esta foprmaciónm Abadía pretende hacer de los "mandriles" personas "formales, que sepan trabajar, comportarse, hablar y con inglés y francés fluido".
Ante ellos, Abadía no se muerde la lengua "No aguanto al maleducado y se lo digo así tal cual" y a los padres les digo que la culpa es de ellos". El resultado aún está por ver porque la formación del primer alumno  de este tipo aún no ha finalizado aunque el autor de "Escuela para millonarios asegura que "está siendo mucho más difícil y duro".
Abadía admite que él también ha aprendido mucho de sus alumnos porque "son personas con la cabeza muy bien puesta pero aún no lo saben". Estos alumnos salen felices y satisfechos y algunos repiten para aumentar conocimientos, aunque casi todos se averguenzan de haber tenido que llegar a este límite.

Leo Abadía ha trabajado un año en este libro y reconoce que le ha costado mucho "porque tenía que agarrar todo lo hecho en 23 años, con coherencia y de forma entretenida pero sin dar nombres y sin molestar a los clientes"
El objetivo es que fuera entretenido, objetivo conseguido.

Leo Abadía Jordana, natural de Zaragoza nació en 1961 y vive en Barcelona. Tiene diez hijos y su padre es el también llamado Leopoldo Abadía, escritor y economista, conocido por sus libros sobre la crisis financiera, llamada de los ninja. Es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales. Ha trabajado como consultor de las principales emrpesas españolas y lleva 23 años dedicado a la Formación Personal Individual.
En la entrevista ha sido cercano, divertido y risueño.

VANGUARDIAS, MÚSICA, DISEÑO, DIÁLOGO Y DEBATE EN LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUSTMAD

Dicen sus comisarios que no son una alternativa a ARCO, o FLECHA sino un complemento.

La feria de arte contemporáneo JUSTMAD repite este año con más de 130 artistas, 40 productoras culturales y medio centenar de galerías que mostrarán las vanguardias artísticas durante desde el próximo 17 al 20. El lugar elegido tras algunos percances ha sido un palacete situado en la céntrica y pija pijísima calle Velázquez en Madrid.   

La gran revolución de JUSTMAD: buscar la crítica, la búsqueda de un progreso en el mundo de arte, que como tantos otros está afectado por la dichosa crisis. Por eso más que al arte, se mira al bolsillo, a la industria y a la economía del arte.

Novedades: muchas y buenas.

 

En esta segunda edición habrá reconocimiento artístico: un jurado elegirá al ganador del premio del Museo ABC de dibujo. El galardona deberá realizar un proyecto el próximo año que JUSTMAD comprará, según ha dicho en rueda de prensa Giulietta Speranza, directora artística de ARTFAIRS, la empresa creadora de la feria.

Otra de las novedades será el METRO Sound, una sección de arte sonoro en la que diferentes artistas mostrarán innovaciones con el sonido y la música en distintas estaciones del subterráneo madrileño ("madraca" como diría alguno de la capital).  Uno de los comisarios de la feria, Javier Duero ha definido esta experiencia como un "proyecto piloto e innovador". Los organizadores pensaron que convencer a Metro Madrid sería difícil pero miren que suerte, ha sido pan comido. La mayoría de los artistas han producido piezas específicas como Iván Pinto. Así el sonido y la música serán algo tan cotidiano como ir en las escaleras mecánicas.

Y esto no es todo, porque JUSTDMAD ha creado DESIGN, ¿y qué es esto?  Pues son ocho galerías que mezclan el arte y el diseño. Esta sección pretende mostrar el diseño desde una vertiente más creativa que industrial, un estilo que muestra las preocupaciones del diseñador por el mundo, la sociedad, la economía...y que pretende algo más que dar solución a problemas prácticos. Según la encargada de esta sesión, Ana Domínguez Siemens, "se trata de introducir diseño en España porque nunca ha habido este tipo de muestras en España". Domínguez ha destacado la participación de diseñadores jóvenes y la de españoles como Nacho Carbonell que han hecho su carrera en el extranjero. La intención también provocadora, "no se trata de delimitar qué es arte y qué es diseño, sino de que la gente se lo plantee y de crear polémica", ha asegurado Domínguez. 

PRODUCERS'DESK, última aportación de JUSTMAD pretende difundir la obra de artistas jóvenes a nivel internacional invitando al diálogo y a la aportación de nuevas ideas con agentes culturales extranjeros. El objetivo es centrarse en el mercado y la economía cultural usando tres marcos de referencias: las sociedades avanzadas del norte de Europa, las economías emergentes y los socios prioritarios de la Unión Europea para conocer sus estrategias ante la crisis y aprender a producir cultura. Y es que según los organizadores de este evento, hay zonas culturales y geográficas en los que no hay crisis o si la hay se aborda de una forma dinámica culturales donde no hay crisis o se aborda de forma dinámica. Pues habrá que preguntarles cuáles son sus tácticas para llevar con talante la situación…

  El lugar de la muestra también ha variado con respecto al año pasado, lo que no ha cambiado es la apuesta  por un lugar minúsculo en comparación con los espacios empleados para ferias de este tipo."Es mucho más apetecible ya que las macroferias son agotadoras", en palabras de Giulietta Speranza

Su compañero Martí Mane ha estado presente mediante vídeo grabado, en la presentación de la feria (estaba en Estocolmo, ahí cerquita) y ha dicho que "JUSTMAD amplía los límites de lo que es una feria". El comisario concibe JUSTMAD como un punto de encuentro internacional, embrión de nuevos y mayores proyectos. “Queremos definir ese algo que se creó en la primera edición”

           La también comisaria portuguesa Luiza Teixera de Freitas, desde Londres (desde luego es una feria cosmopolita que mezcla lugares, culturas e idiomas) ha destacado la importancia de esta exposición para Madrid para llegar a ser ciudades como Londres y Miami

 

Los motivos para acudir a esta cita son muchos: curiosidad, aprecio o amor al arte, dar oportunidad y apoyo a jóvenes genios o saber si dio tiempo a reformar el palacete (a día de hoy está por dentro a medio montar), también buscar una alternativa “complementaria” a ARCO o filosofear sobre qué es diseño y qué es arte.

JUSTMAD se dirige al publico especializado, coleccionistas y aficionados al arte contemporáneo. Lo importante como ha dicho Javier Duero es "tener ganas de disfrutas, adquirir o aprender”.

JUSTMAD 2010:

http://www.facebook.com/pages/JUST-MADRID-CONTEMPORARY-ART-FAIR/238030170372?v=wall&filter=2

3msc en videoblog

Hoy toca hablar de cine: A Tres Metros sobre el Cielo. Y lo hago en forma de videoblog

 

REPORTAJE MULTIMEDIA DE ARQUITECTURA Y ARTE

LA ARQUITECTURA: la conjunción perfecta de arte y tecnología

Catedral de Cristal

Práctica o teoría? ¿Arte o utilidad? ¿Arquitecto o máquina? La arquitectura da un paso adelante y se reforma gracias a nuevas máquinas y programas facilitando la labor de los arquitectos. Sin embargo persiste el dilema: la arquitectura que es un arte o una construcción pragmática?　Era el siglo I a. C cuando se señalaba como características de la arquitectura la firmitas, (seguridad, la utilitas, (función), y la venustas (belleza). EN el siglo XV se afirmaba que la arquitectura consistía en la realización de una obra que estuviese al servicio del hombre. Mucho ha llovido desde que aquellos eruditos dieron su opinión, y muchos edificios han sido levantados y han caído. Hoy estamos en el siglo XXI. Las nuevas tecnologías y las diferentes concepciones sociales, económicas, educativas y artísticas han revolucionado la arquitectura coincidiendo en una época de crisis e inestabilidad económica donde la burbuja inmobiliaria ha explotado, la corrupción urbanística ha dado más de une escándalo y donde construir y diseñar depende de muchas variables más allá de la imaginación del arquitecto. Una cosa está clara la escuadra y el cartabón son cosa del pasado.
　
INFLUENCIA DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LOS PROYECTOS:
Al conocido PhotoShop se unen otros que ayudan al diseño y recreación de estructuras arquitectónicas. También surge una nueva revolución: convertir diseños en realidades materiales y con volumen sin estar construidas. Con los programas informáticos se diseñan las calles, se recrea la luz, el encuadre, se ve lo que aún no se ha creado.
La proliferación y accesibilidad de las maquinas dotadas con software de control numérico (
Las maquinas capaces de materializar el universo completo de los objetos digitales son en esencia cortadora, fresadora y plegadora a las que, ahora, se suma la impresora 3D.
Marx estaría contento”, sentenció Chris Anderson (periodista, escritor y conferenciante) en su revista magazin Wire. Los medios de producción se acercan a la democratización de la construcción y la imaginación. El diseño y fabricación asistido por ordenador comenzó a mediados del pasado siglo y ha alcanzado la fabricación digital. Esto significa que lo que se necesita o desea se dibuja con una sencilla aplicación de dibujo gráfico. Además se puede usar cualquiera de los existentes en todo el mundo y para proyectos empresariales de mayor envergadura los arquitectos pueden contactar con los fabricantes de los programas TechShop y Alibaba.NUEVOS MOVIMIENTOS: La revelación Zaha Zahid

.CNC) han configurado un nuevo paradigma en la fabricación de las estructuras y objetos de nuestro entorno. La tecnología CAM (Fabricación asistida por ordenador) traslada a material lo que sólo existe en un archivo informático. Todo aquello que las matemáticas son capaces de parametrizar, o sea, la infinidad de formas en el espacio pueden materializarse con ajustados costes de fabricación. De la experiencia gráfica se pasa al modelo real. Los objetos y sus elementos están con anterioridad en la pantalla que en la realidad. Todas aquellas topografías susceptibles de ser construidas a partir del calculo matemático son igualmente susceptibles de ser fabricadas.Por fortuna, otros edificios han superado los obstáculos y han pasado a la historia como grandes logros arquitectónicos, símbolos de un tiempo y una sociedad determinada como la Torre Eiffel, las desgraciadamente caídas Torres Gemelas o la Casa Kaufmann, que busca una arquitectura orgánica levantada junto a las rocas y adormecida por el leve sonido del agua del arroyo.

Zaha Hadid,una mujer sin precedentes, que definitivamente marca una esencia un estilo propio,q ue hace maravillas. Sus diseños vanguardistas superan la ficción de edificios y estructuras imaginadas en películas futuristas. El balnco, las líneas suaves y redondas sin sus protagonistas, una arquitectura llena de luz y transparencias, cosmopolitas y originales han supuesto una revolución entre en la arquitectura internacional.

Zaha Hadid presenta sus proyectos como pinturas que enfatizan planos rotos y coloridos. Comenzó su carrera profesional a principios de los años 70, colaborando con OMA (la oficina de Rem Koolhaas). Otra de sus características es la incorporación de espirales en los diseños. Famosos entre estos proyectos se encuentran su cuartel de bomberos en Vitra, Alemania (a un lado del museo diseñado por Frank Gehry), y el bar Moonsoon (Sapporo, Japón). En su siguiente etapa, comienza a incorporar espirales en su obra.
Se basa en la corriente del deconstructivismo. Esta escuela pretende liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como «la forma sigue a la función como la pureza de la forma y la verdad de los materiales.
El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.
Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual lo que demuestra que muchas veces, el trabajo del arquitecto, es puro amor al arte ya que las condiciones limitan mucho la construcción. Entre los proyectos que han llegado a ser algo más que ilusiones están El Centro BMW de Alemania y el Plan General de Zorrozaurre en Bilbao, que convertirá en isla.
Su proyecto de construcción de la Biblioteca Central de la Universidad de Sevilla también sufrió trabas en 2008. Y es que en este caso, como ocurre con frecuencia en otros, lo vecinos reclamaron justicia ya que la construcción invadía parte del Prado de San Sebastián. El Tribunal Superior de Andalucía dio la razón a los vecinos y anuló arte de la construcción.

GRANDES EDIFICIOS　Un típico moderno. La Casa de la cascada: http://citywiki.ugr.es/wiki/Bienvenida los estudiantes enlazan twits que tratan de arquitectura, a pesar de su juventud, el lugar está abarrotado de documentos, apuntes, entregas y proyectos de arquitectura.

http://www.goear.com/listen/1be6860/luis-fernandez-galiano-carmen-guerrero-torito

Una de sus conferencias:

LINKS DE INTERÉS PARA AUMENTAR LA INFORMACIÓN:

Historia de la arquitectura:
Nuevas tecnologías:
Zaha Zahid:http://citywiki.ugr.es/lab/ http://www.youtube.com/watch?v=BIvjy7gQ_Oo

Más edificios monumentales:

Arquitectura y enseñanza:

　
　http://citywiki.ugr.es/lab/ 　　

　

http://www.google.com/images?q=unstudio&um=1&ie=UTF-8&source=og&sa=N&hl=es&tab=wi&biw=1366&bih=588http://www.arqhys.com/monumentos.htmlhttp://www.google.com/images?q=arquitectura+zaha+hadid&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=HVcrTefYOsPssgbu4pWyAg&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CCQQsAQwAA&biw=1366&bih=588http://www.arqhys.com/la-arquitectura.html

Su techo es bañado directamente por la luz del sol que se cuela entre las copas de árboles que los rodean por sus costados. La casa así emplazada parece un brillo de la propia naturaleza. En esta construcción, Wright perfeccionó el uso de los materiales, la integración de los volúmenes del espacio interior de la casa con el exterior de la naturaleza. La casa Kaufmann se configuró, desde entonces, en el principal referente, en el más claro e inmediato ejemplo del sentido de toda la arquitectura de F.L. Wright. Alabada por su concepción, la casa Kaufmann es el símbolo de un estilo arquitectónico que aún hoy es defendido por muchos pensadores y arquitectos. La propuesta de la arquitectura orgánica de Wright, su rechazo de la metrópoli urbana moderna, no consistía en la simple idealización del contacto con la naturaleza y la proclama de un necesario regreso al campo. Lo que se intentaba era, en realidad, que la construcción humana ocupara un territorio descentralizado. Se buscaba que la industria, la técnica, las máquinas, las viviendas, estuvieran rodeadas por grandes espacios naturales. Esto permitiría que la ciudad no se ahogara en sí misma.

　
　
ENSEÑANZA
Los futuros arquitectos de toda España se mueven cada vez más en el mundo informático y de Internet. Y no sólo para diseñar proyectos, también para aprender de otros y para interactuar. Las nuevas tecnologías sustituyen a los manuales universitarios y reúnen toda clase de iniciativas. En la Escuela de arquitectura de Granada los estudiantes han creado un wiki. En él hablan de las nuevas tecnologías y de su influencia tanto en la enseñanza como en el diseño de la arquitectura, todos tienen la oportunidad de aportar documentos y conocimientos para ponerlo al servicio del resto, por lo que el enriquecimiento del tema es común y se democratiza.
En
En las aulas en general, los alumnos ven demasiada utopía para las oportunidades que después van a encontrar.La vanguardia y el desarrollo de la creación chocan con el trabajo que más tarde encontrarán en la calle.
Entrevista a un estudiante que nos da su opinión:

Queda claro, pues que las nuevas tecnologías facilitan tanto en teoría como en práctica la edificación de edificios y construcciones. Queda claro también que la arquitectura es arte y así lo viven los arquitectos. Lo que no se sabe es como serán las próximas catedrales o si algún día nuestras casas serán la propia pantalla del ordenador.

ENTREVISTA POR AUDIO A LUIS FERNÁNDEZ-GALIANO.
Director de la revista “Arquitectura viva”, profesor de la Escuela de Arquitectura en Madrid. Este arquitecto de gran prestigio aboga una arquitectura concebida totalmente como arte, que sepa aprovechar tanto el intelecto como la creatividad.